潘鹤、梁明诚《广州解放记念像》雕塑，立在广州海珠广场

潘鹤的《拓荒牛》 立在深圳市委门前

文/羊城晚报记者 李娇娇 朱绍杰 图/主理方提供

潘鹤，一个于现今世中国雕塑史上举足轻重的存于。他留下的作品至今于海内外60多个都会中耸峙，无声却有力地声张着他的艺术精力。

值潘鹤百年诞辰之际，“塑魂 时代印记——潘鹤艺术文献展”在2025年12月25日于广州美术学院潘鹤艺术馆开展，将展至2026年3月25日。2026年1月将进行相干钻研会。

作为中国美术奖终身成绩奖得到者、首届广东文艺终身成绩奖得到者、广州美术学院终身传授，潘鹤致力在雕塑艺术70载，从事美术教诲逾半个世纪，创作过百余件年夜型户外雕塑。

作品见证汗青

语文讲义插图中的《艰辛岁月》、广州海珠广场上的《广州解放记念像》、深圳市委门前的《拓荒牛》、珠海喷鼻炉湾畔的《珠海渔女》……潘鹤的浩繁作品深刻地嵌入了一代代中国人的团体影象。

本次展览分为“世系生平”“家国影象”“形塑都会”“传道授业”四个单位，经由过程作品及文献回首潘鹤师长教师光辉的艺术生活生计，探访其经典作品的文化价值，传承其敢于开拓的摸索精力。

《年夜刀举行曲》由潘鹤与梁明诚在1976年互助完成，雕塑的主体是抡年夜刀猛砍的中年农夫及高扬双手呼唤冲锋的批示员，蕴含着平易近族危难之际的军平易近齐心与必胜气魄。“父亲真实地履历过这段狼烟岁月，他作为汗青的见证者，才可以或许经由过程艺术云云真切地体现国度运气及平易近族精力。”潘鹤的儿子潘奋说道。

《艰辛岁月》以海南岛琼崖游击队为题材，其革命浪漫主义的伎俩打动了无数中国人。作品经由过程老兵士吹笛子、小兵士扛着蛇矛依偎于身边的造型，揭示出艰辛年月的革命乐不雅主义精力。

《年夜刀举行曲》《艰辛岁月》《省港年夜歇工》等革命主题雕塑，为潘鹤于今世中国雕塑史上修筑了一壁怪异的精力旗号。除了了创作革命首脑像，他将更多的存眷投射于平凡人身上，这让其作品逾越简朴的汗青图解与政治宣传，将革命主题叙事晋升到了永恒的审美境地。

于展厅一角的雕塑《当我长年夜的时辰》，小男孩伸脱手指于说，小女孩双手托腮于听。站于这座雕塑前，潘奋回忆道：“父亲最初还有塑造了一位哈腰站于两个孩子旁的村落女西席。而于终极定型的作品中，只保留了小男孩及小女孩，弥漫着平实的童真气味。”

广州美术学院艺术与人文学院院长、传授胡斌认为，这件作品有别在其时政治氛围浓烈的主流形态的作品，从最为普通及极具童真的糊口场景入手，预示出对于在将来世界的夸姣憧憬，同时于某种水平上也与新糊口的气味相扣应。

“他像一名先觉”

于都会雕塑范畴，潘鹤堪称是开拓性首脑及预言式存于，为多个都会留下了地标式雕塑。早于20世纪80年月初，潘鹤已经经意想到大众雕塑之在都会成长的主要性，他铿锵有力地发出了“雕塑的重要前途于室外”的强烈呼声。

“父亲认为大众雕塑不只是为当局办事的宣传呆板，也是为平凡公共办事的。雕塑不是束之高阁的艺术品，而是可以陈设于大众空间，令人人均可以近间隔不雅察与感触感染。于20世纪80年月，《珠海渔女》划了一道分界线，标记着都会大众雕塑的最先。”潘奋说。

鼎新开放早期，潘鹤为深圳创作的《拓荒牛》、为珠海创作的《珠海渔女》、为张家界创作的《贺龙记念雕塑》等作品，已经经成为都会文化的符号意味。

“于雕塑创作之初，这些处所还有处在比力荒凉的状况，如今已经成为都会地标及热点打卡点。这些雕塑恍如是个巨年夜的磁场，将人气聚拢起来。父亲像是先觉，预示着都会的成长与气质。”潘奋说道。

中山年夜学视觉文化研究中央主任冯原认为，“好的都会地标，或许取材各别，但它们都具备配合的视觉特性——造型自成一派并易在影象。这就像是潘鹤师长教师的《珠海渔女》——乐成的都会地标，因此雕塑的情势活于人们的心中。”

“我爸从来不找热闹之处，他就喜欢风光漂亮的，他感觉只要有漂亮的风光，就似乎定海神针同样，必然会激发周边的变化。”潘鹤回忆起《贺龙记念雕塑》的选址：“其时贺龙夫人约请咱们于贺龙家乡的乡村做记念雕塑，交通不利便，开车10小时才到。厥后去逛周边的张家界，其时还有是比力荒僻之处，我爸感觉这里好美，就把雕塑放于这个位置。如今这里已经成为热点景点。”

“《拓荒牛》与《珠海渔女》成形的时辰，还有没法预感到都会的将来，更不知道都会人平易近寻求的特性。可是如今看来，这两个都会的气质、市平易近的寻求跟雕塑揭示的精力是很一致的。”潘奋增补道。

广东美术馆馆长王绍强认为，潘鹤师长教师的雕塑成绩不单单来自在技法及表达上的创始性，他的主要性更来自在他的雕塑对于都会大众空间的重塑以和对于今世庞大事务的记载。潘鹤师长教师介入创作的《广东抗非典记念碑》就是代表之一，为都会大众空间塑造了值患上怀想的汗青文化内在以和具备审好心识的情况气氛。

将真情融入作品

为人平易近塑魂、为时代立传是潘鹤平生的艺术寻求。

正如潘鹤自述，“我履历了中国汗青厘革最激烈的时代，但愿把这平生对于在时代的影象留存于作品里，让儿女子孙可以及中国的汗青对于话”。

广东省文联主席李劲堃回忆道：“潘鹤教员曾经说，于雕塑里加一个拔树根的形象，代表下落后的意识心如乱麻，如不废除它，社会鼎新将坚苦重重。潘鹤师长教师的经典作品之以是有这份强盛的传染力，源在他敏锐的不雅察力及塑造力。艺术家根植糊口，以深刻的内在融进作品，才能成为时代意味。”

测验考试过油画、水彩、速写等多种艺术门类，潘鹤终极选择于雕塑范畴“择一事，终平生”。谈和父亲的选择，潘奋说道：“起首艺术必需要为社会办事。父亲对于艺术有很清楚的理解。任何画种假如只可以或许摆于博物馆内里，或者者保藏于私家家里，这实现不了对于社会影响的最年夜化。只有大众雕塑才可以或许最年夜化影响社会。大众雕塑安顿于都会，市平易近不需要买门票就能看到它。经由过程雕塑表达的思惟，会潜移默化影响途经的人。这是任何艺术门类都不克不及取代的。以是他就把重点放于雕塑上。”

“父亲认为，惟有雕塑可以或许最广泛地与人平易近群众孕育发生接洽，影响公家的思惟及熟悉。是以，父亲平生的艺术创作，都从汗青出发，存眷汗青题材，创作汗青题材。”

正如潘鹤所言，他从来不年夜思量甚么“时尚”“今世”之类的工具，他孳孳以乞降始终对峙的，是人类最高尚的真、善、美的素质。潘鹤将真情实感融入到作品中，让它于差别时代都披发出艺术的朴拙。

平生苦守“真实”

面临文艺界满盈的浮躁与虚饰，潘鹤用平生苦守诠释了“真实”二字的重量，也厉声疾呼：文艺界切勿沦为文“伪”界。潘鹤对于少数画家“看一眼、拍张照便凭空捏造”的做法不屑一顾，更不屑在那种被买卖人宠坏、还有以此为荣的浮躁心态。

潘鹤的真实，是忠在心田的坚定。广州解放以后，他掉臂全家否决，毅然抛却中国香港的糊口回内地投身艺术，只因认定“艺术可长”。哪怕父亲断言艺术难谋繁华，他仍以“能受天磨真豪杰，不招人妒是庸才”自勉。

潘鹤的真实，是艺术寻求的对峙。潘鹤生前于接管羊城晚报访谈时，谈和本身的作品百分之九十都被人曲解。“其时做《珠海渔女》，珠海说只能做汉子，禁绝做女人，但我末了还有是做了女人。就像《拓荒牛》，许多人都否决我，说不肯意‘做牛做马’，要描述繁荣富强，做年夜鹏展翅。但我厥后还有是做了《拓荒牛》。”他说，“回首起来，我差未几百分之八十以上的作品城市有人否决，但末了都不敷我‘斗’。”

潘鹤的真实与生俱来，他平生都于苦守本真。